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projets contact migration sédentaire nantes la vie m'échappe déviation ordures célestes le joyau royal et le mile doré freiner la chute le chant des possibles fractures frontières téléscopages étourdisseur#4 détournement2 détournement arbres en art contamination mise à niveau simplement plastika obsolescence la canopée parasitage street art condition incertaine forêt iii colision transition pissenlit interruption printemps la cocotte forêt ii paradis artificiel power play spaceball courtepointe forêt le saule pleureur les escales sonores (5.2) vélo maison résistance arc-en-ciel le septième continent made in china de plastique et d'espoir se perdre mars attaque mars attaque 2 le labyrinthe migration sédentaire | 2018 caravanes récupérées, acier récupéré, acier, étais, palettes récupérées, objets divers 4,90 x 5,35 x 18,2 mètres factatory, lyon, france commissaires : marthe carrier et chloé grondeau pour conversations (lyon / montréal). projet de la galerie b-312. merci au conseil des arts du québec crédits photo : david desaleux, philippe allard intervention in situ spécialement conçue pour l’exposition collective conversations et le lieu spécifique qui l’accueille : le terrain en friche de la factatory à lyon, investi par la galerie d’art tator. migration sédentaire est une œuvre inédite qui prend la forme d’un espace de vie fictif et symbolique constitué de différentes unités. entre architecture et sculpture, ces modules sont disposés en tant qu’installation artistique participative, permettant au public de les parcourir et de se les approprier, afin de générer une réflexion et une expérimentation physique de notre rapport à l’architecture temporaire, en lien avec les enjeux de migration et d’accueil actuels. intitulé migration sédentaire, le projet s’inscrit à la suite de mes projets réalisés forêt et escales sonores dans leur esprit de microarchitecture (images #3,7 et 8). je souhaite amener plus loin ma création en mobilisant sculpture et architecture pour concevoir un espace de vie implanté au cœur d’un espace artistique, mais aussi au cœur d’une grande métropole urbaine française, sur un territoire laissé en friche et investi par une résidence d’artiste qui invite à réinventer notre rapport à l’espace, à l’urbanisme et au potentiel artistique de transformation des lieux grâce à des projets variés. voici donc une série d’unités d’habitations temporaires inusitées qui ont comme particularité d’être aériennes. ces unités sont composées comme autant de cellules surélevées par des poteaux, afin de donner une certaine hauteur à l’usager. elles sont érigées à une hauteur substantielle, à la manière d’abris, rappelant encore des cabanes. il s’agit d’une zone architecturale médiane, pensée comme un espace actif sans être fonctionnel, mais toutefois traversé et vécu, humanisé et expérimenté concrètement pour incarner un lieu de conversation métaphorique. je m’appuie pour cela sur le principe de convertir quelques habitacles déjà existants en cabanes temporaires. l’aspect des abris temporaires qui s’élèvent sur le terrain en friche se veut en écho avec le parcours et la situation des migrants, particulièrement en france. au delà de cette approche, élever ces formes architecturales est un processus pour générer une différente perspective du monde environnant et renvoyer à une réalité élargie à l’habitat comme évocation du géopolitique. l’abri de fortune s’en trouve au moins partiellement transfiguré, tout en maintenant une familiarité avec ces habitations temporaires qui sont utilisées par les réfugiés dans des contextes de migration. cet espace évoque également la situation de réfugiés climatiques avec l’utilisation de pieux et poteaux, à la manière de pilotis rappelant la montée du niveau des océans dans de nombreuses zones fragilisées par le réchauffement global. considérant que l’art contemporain est influencé à une certaine mesure, comme tout mode de créativité, par les grands événements géopolitiques, il m’apparaît nécessaire dans ce projet de l’exprimer à l’aide de symboles actuels véhiculés par le monde médiatique et politique. mon projet propose ainsi une réflexion nécessaire sur un enjeu politique des plus actuels, en europe tout particulièrement, et sur les conditions vécues par les immigrants et les réfugiés. nantes | 2017 for a few years now, i have been working on agglomeration by reusing a multitude of residual objects from the automotive industry. in continuity with the preliminary work of the collision project, évanescence is deployed in the form of a kinetic luminous installation consisting of two components: an alignment of recycled windshields and a motorized lighting device. the interaction of these two components is reflected through the projection of shadows and lights on a canvas painted with phosphorescent pigments, which absorb light and then let it quietly disappear. arranged at eye level, these windshield rectangles are illuminated by lasers and stroboscopes by layers to increase the effects of textures created by multiple cracks. in addition, a small motor activated by a compact electronic system and simple programming induces light random movements to lasers and stroboscopes. the interaction between the light sources and the installation device generates an abstract animation that projects onto a screen affixed to the wall at a determined capture distance. thus, the variation of brightness illuminates some ephemeral paintings that inevitably succumb to their gradual erasure. in the installation, a canvas covered with phosphorescent paint acts as a screen. the pigments of this reactive paint act as photosensitive sensors that retain the visual information projected by the photons for a certain time, until they fade. different types of phosphorescent pigments will be tested beforehand to achieve the desired result. punctuated by stroboscopic iterations, the light lines appear and disappear on the screen in a gradual manner, forming a series of evanescent compositions. from another point of view, the succession of windshields exploded brings us back to the brutal reality of contemporary technological tragedies: a car accident covered with shards of glass, flashing headlights and crumpled sheet metal, a dramatic scene where time seems to have stopped. in order to transcend the blackness that prevails in this image, i use a kinetic device that projects fractal, vaporous and constantly changing light impressions. the production of a "living image" resonates with another part of the current series: artificial resuscitation. in other words, this project will allow me to highlight a metaphorical language and to blur the boundaries between the organic and the mechanical, the natural and the artificial, the tragic and the playful, while highlighting with one eye criticizes the acceleration of technological progress and its paradoxes. quebec art council residency in nantes. fall of 2017 pictures :gregoryvalton.com depuis quelques années, je poursuis un travail d’agglomération en réutilisant une multitude d’objets résiduels de l’industrie automobile. en continuité avec le travail préliminaire du projet collision, évanescence se déploie sous la forme d’une installation lumineuse cinétique constituée de deux composantes : un alignement de pare-brises recyclés et un dispositif d’éclairage motorisé. l’interaction de ces deux composantes se traduit à travers la projection de jeux d’ombres et de lumières sur une toile peinte de pigments phosphorescents, qui absorbent la lumière puis la laissent tranquillement disparaître. disposés à la hauteur des yeux, ces rectangles de verre sont illuminés par des lasers et des stroboscopes qui éclairent les strates de pare-brise successives pour en augmenter les effets de textures créés par les multiples craquelures. en outre, un petit moteur activé par un système électronique compact et une programmation simple induit de légers mouvements aléatoires aux lasers et aux stroboscopes. l’interaction entre les s
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